Archive for the Category » Болгарский театр «

Сценическое искусство

Профессиональный театр в Болгарии возник в конце XIX в. Наиболее крупным был театр «Слеза и смех», созданный в Софии в 1892 г. и заложивший прочные основы развитая театрального дела в стране. В 1899 г. в труппу театра влились актеры, учившиеся в России, Австрии, Франции.

В 1904 г. под давлением общественного мнения театр «Слеза и смех» был полностью переведен на государственный бюджет, переименован в Народный театр и с 1907 г. стал давать свои спектакли в специально выстроенном здании.

В силу языковой общности, давних культурно-исторических связей болгарскому театру наиболее близким был русский театр и его влияние оказалось превалирующим.

Читать далее...

Представитель критического реализма

Антон Страшимиров (1872—1937) — типичный представитель критического реализма — вошел в историю болгарского театра как создатель реалистических бытовых драм на темы из жизни болгарского села («Мрак», 1901; «Вампир», 1901) и городского быта («Свекровь», 1907).

Пьеса «Свекровь» — одна из лучших в болгарском театре комедий на тему семейного деспотизма, столкновения сторонников старого уклада жизни с людьми нового поколения. Деспотичная свекровь (своеобразный вариант Кабанихи из «Грозы» Островского), властная, озлобленная, сварливая, отчаянно защищающая домостроевский семейный уклад, яростно сопротивляется всем новым веяниям жизни. Но складывавшийся веками патриархальный быт трещит и рушится. Не добилась свекровь ни беспрекословного повиновения снохи, ни уважения со стороны сына, ибо закостенелый, уродливый быт и мещанское мировоззрение порождают лишь невежество, тупость и религиозное ханжество. В финале свекровь признает себя побежденной, хотя это еще не значит, что она полностью отступилась от прежних привычек.

Читать далее...

Откровенная зрелищность

В противовес актерской режиссуре в 20-е годы в болгарском театре появляются новые тенденции: поиски синтетического решения спектакля, стремление к активному раскрытию идея произведения, к его современному осмыслению. Эти черты получают свое развитие в революционных рабочих театрах 30-х годов. Режиссура здесь еще молодая, неокрепшая, ко полная творческого энтузиазма, беспокойного духа исканий. Она связывает искусство рабочих театров с идеологическими задачами партии. В театр вторгается актуальная политическая тематика, сцена становится отражением общественных столкновений. Театр стремится открыто воздействовать на зрителей, пробуждать в активизировать юг волю. В этом театре родился олакатно яркий, граничащий с броской политической карикатурой стиль.

Читать далее...

Галерея образов

Многообразна галерея образов, созданных Сарафовым в западноевропейской драматургии: Фальстаф и Ромео, Пер понт и Арган, Сирано и Тартюф. Особенно были близки творческой природе актера комедийные роли. В них раскрывалось сочное Дарование актера, его природный юмор, жизнерадостность оптимизм.

Глубоко драматические, характерные и комедийные образы русского репертуара нашли в лице Сарафова тонкого и мудрого

истолкователя. Русская драматургия была близка ему своим гуманизмом, идейной глубиной, социальной направленностью. Актер обращался к самым сложным и противоречивым образам и неизменно одерживал творческую победу. Это были Никита («Власть тьмы» Л. Толстого), Федор Протасов («Живой труп» Л. Толстого), Войницкий («Дядя Ваня» Чехова), Фамусов («Горе от ума» Грибоедова).

Читать далее...

Рубрика: Болгарский театр Метки: |  

Драматургия

Основоположником национальной драмы в Болгарии был Иван Вазов (1850—1921), выдающийся писатель-реалист, поэт, переводчик, общественный и политический деятель.

Подобно своим предшественникам, Вазов рассматривал театр как трибуну борьбы за национальную культуру, как школу жизни. Им написано четырнадцать пьес, которые можно разделить на три группы: драмы на темы народно-освободительной борьбы («Руска», «Изгнанники», «Под игом»), сатирические комедии и социально-бытовые пьесы («Службогонцы», «Кандидаты славы») и исторические драмы («Над пропастью», «Престол»).

Читать далее...