В 20-е годы реалистические приемы в творчестве Газен-клевера усиливаются. В пьесах появляются сатирически обрисованные образы буржуа («Делец», 1927; «Браки совершаются в небесах», 1928).

Георг Кайзер (1878—1945) — видный драматург-экспрессионист. В его творчестве социальная тематика занимает ведущее положение. Трагической обреченности человека, стремящегося к ничем не ограниченной свободе в обществе, основанном на косных традициях, посвящена драма «Граждане Кале» (1914). Мечта о социальном равенстве, о духовном совершенствовании людей звучит в трилогии Кайзера «Коралл» (1917), «Газ-1» (1918),«Газ-П» (1920). Заключенная в сюжетной основе кайзеровских драм борьба идей определяет напряженность поэтического языка, эмоциональную перенасыщенность.

Читать далее...

В некоторых пьесах драматург обращается к теме беспросветной судьбы «маленького человека» («Корнелиус», 1935; «Время и семья Конвей», 1937).

Было бы, однако, неверно ограничивать драматургию Пристли только реалистическими пьесами. В 40-е годы отчетливо обнаружилась его идейная неустойчивость, он подпал на некоторое время под влияние различных идеалистических буржуазных теорий и реакционно-политических тенденций.

Однако в начале 50-х годов Пристли снова вышел на дорогу реализма. Это обнаружилось в сатире «Клад на острове Пеликан», в русском переводе «Сокровище» (1953). В пьесе компания англичан, которые клянутся друг другу в вечной дружбе» после нахождения клада на уединенном острове вскоре превращается в лагерь ярых врагов, готовых растерзать любого, кто посягает на их долю сокровища.

Читать далее...

Что такое свобода? Что такое право выбора своих поступков? Каждый из действующих лиц пьесы отвечает на этот вопрос по-своему. Для Яна это прежде всего огромная ответственность за будущее, за ту жизнь, которую Ян и его товарищи должны строить так, чтобы никогда больше не была открыта дорога войне. По-иному и по-разному понимают свободу товарищи Яна и Инга. Его главным антагонистом выступает Анзельм. Он тоже провел годы за решеткой лагеря для военнопленных. Но для Анзельма эти годы были лишь годами бегства от жизни, от борьбы.

Читать далее...

Английский театр первой половины XX столетия развивался под влиянием Бернарда Шоу (1856—1950). Драматург, критик, теоретик театра и публицист, Шоу может быть назван зачинателем современной интеллектуальной школы в драматургии.

Взгляды писателя значительно эволюционировали. В ранние годы Шоу стал сторонником социализма, вступив в Фабианское

общество, объединяющее социалистов-реформистов, считавших, что построение социализма произойдет путем постепенных реформ, в результате длительной эволюции. После первой мировой войны исторические события все более подводили писателя к разочарованию в фабианстве, хотя последовательным марксистом он так и не стал. Большое значение для эволюции взглядов Шоу имело воздействие Великой Октябрьской революции и Советского Союза. Шоу был неизменным другом нашей страны. В своем творчестве Шоу беспощадно раскрывал сущность тлетворного воздействия корыстолюбия и стяжательства в современном буржуазном обществе.

Читать далее...

Драматургия поэта охватывает широкий круг тем. Им написаны пьесы, посвященные польской истории («Варшавянка», 1898; «Болеслав Смелый», 1900; «Ноябрьская ночь», 1904), пьесы на основе античных мифов и произведения о современной Польше. К числу последних принадлежит и самая знаменитая драма Выспянского — «Свадьба» (1901).

В числе гостей, собравшихся в крестьянской хате на свадьбу, Выспянский вывел представителей различных слоев польского общества. Драматург перед каждым персонажем пьесы ставит вопрос об ответственности перед историей, сурово осуждает отрыв интеллигенции от народа. Хорошо известно, что в какой-то степени пьеса почти документальна. Изображенное в ней свадебное торжество переосмысливало подлинное событие — женитьбу одного из друзей Выспянского — поэта — на крестьянской девушке, а за каждым из персонажей современники угадывали вполне определенный живой прототип.

Читать далее...