Archive for the Category » Сценическое искусство «

Знакомство со спектаклями MXТa

Непосредственное знакомство со спектаклями MXТa польских театральных деятелей произошло во время гастролей Художественнго театра в Варшаве в 1906 и 1912 гг., а затем в годы первой мировой войны, когда группа польских артистов оказалась в Москве. Среди них была выдающаяся трагическая актриса и режиссер Станислава Высоцкая (1878—1941). После возвращения в Польшу Высоцкая занимает заметное положение на сцене, организует собственную студию, в которой воспитание будущих актеров происходит на основе системы Станиславского.

Артистический стиль Высоцкой отличался глубочайшим проникновением в духовную сущность образа, что органически сочеталось в ее ролях с благородной красотой и выразительной строгостью пластического рисунка. Эти качества определяли творческие победы артистки в ролях польского и мирового репертуара (пани Роллисон в «Дзядах» Мицкевича, Балладина в одноименной трагедии Словацкого, Паллада в «Ноябрьской ночи» Выспянского, Клитемнестра в «Орестее» Эсхила, Фру Алвинг в «Привидениях» Ибсена, Раневская в «Вишневом саде» Чехова, Лиза в «Детях солнца» Горького).

Читать далее...

Воздействие театральной культуры

Следует учесть, что важнейший фактор борьбы за реализм в западном театре — воздействие советской театральной культуры, от системы К. С. Станиславского и творческих идей В. Э. Мейерхольда и Е. Б. Вахтангова до новаторских достижений современного советского театра.

Популярностью пользуется на Западе русская и советская драматургия. Пьесы А. П. Чехова ставятся во всех странах мира. В Нью-Йорке и Лондоне, в Париже и Милане зрители знакомятся с пьесами А. М. Горького и В. В. Маяковского, с инсценировками романов М. А. Шолохова, с произведениями многих советских авторов.

Большое значение приобрела за последние десятилетия режиссура как важнейший компонент театрального искусства.

Читать далее...

Внешняя сторона спектакля

К середине 20-х годов бунтарские нотки в творчестве Йесснера слабеют. Он все больше обращает внимание на внешнюю сторону спектакля — вводит повышенно выразительную, взвинченную музыку, ищет сильные световые эффекты, завершает сценическое действие показом катастроф, мрачной растерянности духа, мистического ужаса героев перед жизнью. Таковы были постановки «Стойкого принца» Кальдерона, «Бури» Шекспира и др.

В 1933 г. с приходом фашизма к власти Йесснер, как и все другие прогрессивные деятели немецкого искусства, эмигрирует.

Карл - Гейнц Мартин (1888—1948) — известный немецкий режиссер, поставивший первый спектакль в экспрессионистской манере (пьеса «Преображение» Эрнста Толлера). В экспрессионизме Мартина увлекала позиция антипода официальному искусству. Своими спектаклями он протестовал против порабощения человека, личности «сильными мира сего», предпочитая не классические пьесы, а современные, в которых подняты актуальные политические проблемы.

Читать далее...

Уязвимое место спектакля

Васька Пепел. Наиболее уязвимое место спектакля — трактовка роли Луки, в которой Рейнгардт подчеркивал и оправдывал мотивы христианского «мирения. Успех спектакля превзошел все ожидания — он продержался в репертуаре театра несколько лет и дал возможность арендовать более обширное театральное здание, в котором скоро открылся новый театр.

В 1904 г. был осуществлен один из самых известных спектаклей Рейнгардта — «Сон в летнюю ночь», сохранявшийся в репертуаре этого режиссера многие годы. Основная идея постановки — счастливое и гармоническое единение человека с природой. Рейнгардт ввел ряд новшеств, позволявших показать выразительную картину ночного леса.

Читать далее...

Творческая зрелость

В 1925 г. «Гилду» удалось построить собственное здание и стать ведущим прогрессивным театром США. Репертуар его включал лучшие произведения европейской и мировой драматургии.

Театр достиг творческой зрелости, но именно в это время «Гилд» столкнулся с трудностями типично американского свойства: монументальные постановки потребовали больших затрат, театр стоял перед финансовым крахом, и «Гилд» пошел на компромисс, превратившись в 30-е годы в коммерческий театр со всеми вытекающими отсюда последствиями. Его репертуарная направленность резко изменилась. Наряду с возобновлением старых постановок начали появляться модные кассовые поделки, а порой и развлекательные мюзиклы, обеспечивающие большие сборы.

Читать далее...