Этап мистериальных зрелищ разнообразнее и богаче всего проявился в Польше, где мистерии составляли основную форму театральных представлений в XVI в. Замечательным памятником этого вида драмы является «История о славном воскресении господнем», написанная ченстоховским монахом Миколаем из Вильковецка в 1575 г. Народно-крестьянский, чрезвычайно

простодушный характер изложения евангельского мифа, где чувствуется земная фольклорная, мудрая основа и где Христос воспринимается как мужицкий бог, а Люцифер и его свита ведут себя как надменные паны, сделал это произведение самым популярным образцом мистериальной драмы. Здесь даже происходит драка между спустившимся в ад Христом и чертями, в которой мужицкий бог побеждает.

Разложение мистериального жанра было связано с проникновением бытовых, «богохульных» элементов, которые все больше разрушали церковную основу мистериальных зрелищ. Такого рода примеры можно отыскать в чешских мистериях, когда торжественный эпизод о «мудрых и неразумных девах» переделывался в веселую сцену «Продавец мазей», в которой врач-шарлатан с грубоватыми шутками отпускал святым девам вместо «чудодейственной мази порошки из всякой грязи».

Творческий потенциал эпохи Ренессанса, светлые устремления гуманистов проявились в славянских землях наиболее выразительно и гармонично в искусстве Дубровника XVI в. Небольшая торговая республика своей хитроумной политикой сумела в эту пору не только сохранить полную самостоятельность, но и включить в свой состав часть побережья Далмации и ряд близлежащих островов Адриатического моря.

Гармония природы и архитектуры, просторы голубых заливов, белый мрамор мостовых создали в Дубровнике особый вид декоративности. Площадь с древними курантами, застывший на карауле знаменитый рыцарь Роланд, ступени храма, повороты крохотных улочек — что ни уголок, то готовая сцена, что ни поворот, то естественные подмостки. Театр не случайно занимал здесь важное место в жизни общества. Со времени развития Дубровницкой республики там устраивались спектакли под открытым небом. На главной площади города перед княжеским дворцом, а затем и в зале Великого веча разыгрывались комедии местных авторов, лучшими из которых были создания хорватского драматурга Марина Држича (1508—1567). Особой популярностью пользовалась его веселая, жизнерадостная комедия «Дундо Марое». Впервые сыгранная в 1550 г., эта пьеса отличается яркой обрисовкой самобытных характеров, искрометными диалогами, живым разговорным языком, использованием бытующих в ту пору в Далмации диалектов, действенной интригой. Драматический конфликт основан на противопоставлении богатого дубровицкого купца Марое и его бездельника сына Маро. В Риме, куда прибыл для ведения торговых дел Ааро, оказалось слишком много соблазнов для легкомысленного повесы: куртизанки, попойки, всевозможные развлечения.

Марое и переодетая в мужской костюм невеста Маро разыскивают несостоявшегося купца и увозят домой, превознося достоинства Дубровника и осуждая Рим и его нравы. Нравоучительный смысл комедии не снимает ее заразительной веселости. Држич поистине сумел дать замечательный образец ренессан-сной драматургии в ее славянском преломлении.