Многообразна галерея образов, созданных Сарафовым в западноевропейской драматургии: Фальстаф и Ромео, Пер понт и Арган, Сирано и Тартюф. Особенно были близки творческой природе актера комедийные роли. В них раскрывалось сочное Дарование актера, его природный юмор, жизнерадостность оптимизм.

Глубоко драматические, характерные и комедийные образы русского репертуара нашли в лице Сарафова тонкого и мудрого

истолкователя. Русская драматургия была близка ему своим гуманизмом, идейной глубиной, социальной направленностью. Актер обращался к самым сложным и противоречивым образам и неизменно одерживал творческую победу. Это были Никита («Власть тьмы» Л. Толстого), Федор Протасов («Живой труп» Л. Толстого), Войницкий («Дядя Ваня» Чехова), Фамусов («Горе от ума» Грибоедова).

Особняком стоит в истории болгарского театра имя крупного актера — Савы Огнянова (1876—1933), получившего театральное образование в Мюнхене и Берлине. Красивый, сильный голос, четкая дикция, благородная внешность, величественная походка сделали Огнянова незаменимым исполнителем трагико-героических ролей. Его Макбет, Шейлок, Кориолан, Борис Годунов отличались гармонической завершенностью, внушительностью, монументальностью. Все в его образах было ясно, логично, величественно. Эти черты определили своеобразие игры актера, которую современники называли «огняновским стилем».

Долгое время а болгарском театре господствовала так называемая «актерская режиссура». Спектакли ставили крупные национальные актеры и лишь в отдельных случаях иностранные режиссеры. В спектаклях актеров-постановщиков, еще нельзя было говорить о присутствии режиссера в современном понимании — как организатора всех компонентов спектакля, как идейного истолкователя произведения.

Режиссура по существу еще не была самостоятельной профессией. Тем не менее она имела известные положительные моменты, связанные, в частности, с нахождением органической жизни образа на сцене. Самым крупным представителем этой линии в болгарской режиссуре по праву считается Николай Осипович Массалитинов (1880—1961). Приглашенный в 1925 г. на пост главного режиссера софийского Народного театра, Массалитинов в течение трех десятилетий ставил на его сцене спектакли, многие из которых стали этапными в развитии болгарского театра в целом. Такими были его постановки классических пьес Вазова, Грибоедова, Гоголя, Островского, Толстого, Чехова, Шекспира, Мольера. Массалитинов открыл и новые имена болгарских драматургов — С. Костова, И. Йовкова, Р. Стоянова, пьесы которых вошли в золотой фонд национальной литературы.

Свою главную задачу в работе над спектаклем Массалитинов видел прежде всего в создании правдивой, эмоционально выразительной картины жизни. И достигал этого главным образом углубленной психологической разработкой образов, тонким проникновением в каждый характер.

Он органично перенес на болгарскую почву методы работы Московского Художественного театра, актером которого Массалитинов был до переезда в Болгарию. Он впервые показал актерам пример тщательной работы над сценическим характером. В каждом актере он стремился воспитать «чувство целого», приучить его рассматривать свою роль в ансамбле всего спектакля.

Особое внимание Массалитинов уделял технике речи, ее интонационному звучанию, войскам поэтического подтекста. Выразительная речь его актеров помогала созданию на сцене под-ости человеческих взаимоотношений. Словесное действие интересовало режиссера значительно больше, чем пластическая, чисто театральная сторона спектакля. Основной задачей было раскрытие психологических нюансов внутреннего мира человека. Будучи сам прекрасным актером и педагогом, Массалитинов великолепно чувствовал индивидуальность актера в умел ее выявить. Интуитивно всегда правильно угадывая внутреннюю линию образа, режиссер умел каждого исполнителя подвести к интересному решению.

Творчество Массалитинова в условиях социалистического театра Болгарии претерпело заметную эволюцию. Его искусство достигать на сцене впечатления глубокой жизненной правды, тонко передавать настроение и атмосферу действия дополнилось умением выявлять социально-идейную значимость произведения. Так им были поставлены спектакли «Враги» (М. Горького), «Царская милость» (Д. Зидарова), «Три сестры» (А. Чехова). Репетиционный процесс Массалитинова над спектаклем превращался для болгарских актеров в настоящую школу реалистического искусства.