В 1908 г. Метерлинк написал пьесу «Синяя птица», которая стала самым известным его произведением. Своей популярностью «Синяя птица» обязана той жизнеутверждающей, светлой теме, которая определяет собой ее настроение и звучание. Герои пьесы — дети, жизнь предстает в ней увиденной детскими глазами, открывающими вокруг себя чудесный мир, полный красоты и одухотворенности и требующий от человека смелости и добрых чувств. Раньше Метерлинк говорил о трагизме повседневности, теперь он показывает ее красоту и поэтичность.

Пьеса сказочна и полна фантастических чудес. Но это не страшная и зловещая сказка, а добрая, умная и увлекательная история приключений мальчика Тильтиля и его сестры Митиль, отыскивающих волшебную синюю птицу. Эта птица — символ счастья и красоты. И живет она в доме Тильтиля, но дети, не зная об этом, отправлялись в свое необыкновенное путешествие, чтобы найти синюю птицу. Пьеса символична, но ее символы — не воплощения мрачных и непознанных сил, а поэтические метафоры, помогающие познать душу природы.

Драма «Синяя птица» быстро приобрела широкую известность и стала одной из самых репертуарных пьес Метерлинка. Этому немало способствовала талантливая постановка пьесы в Московском Художественном театре (1908), завоевавшая признание далеко за пределами России.

Интерес к социальным проблемам порождает ранее отсутствовавшее в творчестве писателя сатирическое начало. В 1903 г. Метерлинк написал «сатирическую легенду» — «Чудо святого Антония». Следуя законам сатиры, драматург смело вводит фантастику в изображение современною общества, чтобы показать крупным планом лицемерие буржуазной морали.

Действие пьесы происходит в богатом буржуазном доме, в день похорон его умершей владелицы, старой госпожи Гортензии.

Наследники, пригласив на торжественный завтрак многочисленных гостей, чтобы почтить память своей тетушки, даже не особенно скрывают радости от получения богатого наследства. И вдруг в дом является нищий чудаковатый старик. Это святой Антоний. Он услыхал молитвы служанки Виргинии, единственного человека, сожалеющего о смерти госпожи Гортензии, и пришел, чтобы ее воскресить. Но оказывается, что это никому не нужно. Настойчивому святому, преодолевая сопротивление родственников, все же удается совершить свое чудо. Гортензия воскресает и немедленно начинает ругать Антония — эгого «типа», посмевшего запачкать ковры в ее комнате. Кончается это «чудо» тем, что негодующие родственники отправляют растерявшегося святого в полицию. Гортензия опять умирает, теперь, к удовольствию наследников, уже окончательно.

Обладая чертами миракля, пьеса близка к традициям народного фарса, чем еще сильнее подчеркивается демократический характер этой антибуржуазной сатиры. Образы очерчены резко и точно. Стремительно развивающееся действие изобилует яркими комическими моментами. Демократические тенденции пьесы выражены в сочувственном изображении служанки Виргинии и самого Антония — простодушного нищего старика, убежденного, что надо делать добро людям.

Произведения бельгийского писателя явились значительным этапом в развитии западноевропейской драматургии и оказали сильное влияние на эстетику театра начала XX в.

Из его последующих произведений следует выделить драму «Бургомистр Стильмонда» (1919), изображавшую один из трагических эпизодов борьбы бельгийского народа против кайзеровской Германии. Последняя пьеса Метерлинка — «Жанна д'Арк» — была написана им в 1940 г.