Героический дух чешского народа, его гневный протест против национального и социального гнета ярко проявились в созданных Вояном образах народных героев Яна Гуса и Яна Жижки в одноименных пьесах Ирасека, а также в образе Яно-шека в одноименной пьесе Магена. Искусство Эдуарда Вояна сурово и мужественно, проникнуто героической патетикой.

Гана Квапнлова создавала образы современных женщин. Ее Войнарка («Войнарка» Ирасека), Маша («Три сестры» Чехова) и Нора («Кукольный дом» Ибсена) — выдающиеся достижения чешского сценического искусства. Главной темой творчества актрисы был протест против социального бесправия женщины в буржуазном мире, мечта о свободе и лучшей жизни.

Мария Гюбнерова — актриса большого комического дарования, которое у нее сочеталось с глубоким психологическим анализом роли. В ее репертуаре были образы простых женщин из народа, как Кордула («Волынщик из Стракониц» К. Тыла), Класкова («Фонарь» А. Ирасека), Акулина («Власть тьмы» JL Толстого); в спектакле «Мораль лани Дульской» Г. За польской в главной роли она с большой сатирической силой обличала фальшивую мораль буржуазного общества.

Первым профессиональным режиссером, который ввел в практику театра понятие сценической трактовки литературного произведения, был Ярослав Квапил (1868—1950). Используя достижения европейского сценического искусства, особенно постановок М. Рейнгардта, поддерживая творческую связь с Г. Крэгом, Квапил живо интересовался методом работы МХТа. Ему принадлежит инициатива приглашения этого театра на гастроли в Прагу в 1906 г. В 1907 г. Квапил поставил «Три сестры», используя режиссерский экземпляр, сделанный для него Станиславским (1-й акт).

Метод работы Квапил а с актерами, художниками, композиторами заключал в себе заимствование лучших достижений европейской и русской театральных культур начала XX в., органично им переосмысленных.

Режиссер был мастером в создании сценической атмосферы, требовал от исполнителей обоснованности, внутренней логики и простоты в передаче духовной жизни образов, в период художественного руководства (1921—1928) Городским театром на Королевских Виноградах, возникшим в 1907 г. в Праге, Квапил щедро передавал накопленный им сценический опыт молодому поколению чешских актеров; тесно сотрудничая с Карелом Чапеком, сумел привлечь его к активной театральной практике.

В 1920 г. в Братиславе открылся первый профессиональный словацкий театр, но играли в нем на чешском языке. Отец еловацкого театра Ян Бородач (1892—1965) вместе со своими соратниками Андреем Багаром. Ольгой Орсаговой и другими в 1932 г. добились выделения словацкой труппы в самостоятельный коллектив. Художественная программа Я. Бородача как

режиссера и руководителя коллектива основывалась на творчески принципах МХАТа. Свое понимание дела Станиславского Бородач стремился передать ученикам в открытой им в 1925 г. театральной школе. Наряду с произведениями словацких драматургов (Я. Халупки, И. Тайовского), проникнутых идеями народного просвещения, Бородач чаще всего обращался к русской классике и пьесам Шекспира. Он переводил и ставил в условияЙ буржуазной республики пьесы советских авторов («Страх» А. Афиногенова, «Егор Булычов», «Васса Железнова» М. Горького и др.). Мастерство сценической речи, эмоциональная подача текста — с этого начинало свой путь словацкое театральное искусство.