В 1909 г. Рейнгардт решил в постановке восточной пантомимы «Сумурун» расширить сценические средства.

Впервые на европейской сцене через зрительный зал был перекинут узкий помост, так называемая «дорога цветов», по которому двигались актеры. В спектакле сочеталась пластическая выразительность актерского исполнения с танцевальными и музыкальными элементами. С этим спектаклем Рейнгардт ездил на гастроли в Париж и Лондон.

Далее Рейнгардт приступил к фестивальным спектаклям, в которых вышел за пределы сцены-коробки. К таким постановкам относится «Чудо» (1911) по пьесе М. Метерлинка «Сестра Беатриса». Посередине громадного зала был построен готический храм, в спектакле участвовало 2000 человек, 250 музыкантов, восемь помощников режиссера, горело 60 прожекторов, звучали церковные колокола. Увлечение монументальностью привело Рейнгардта к изощренной внешней форме в ущерб работе с актерами, игра которых пропадала среди роскоши постановки.

Однако в следующем своем спектакле — «Царь Эдип» Софокла (в обработке Гофмансталя) — Рейнгардт добился гармонического сочетания исполнительского искусства с постановочными приемами. Спектакль был перенесен в здание цирка. С арены широкая лестница вела к античному портику; толпа, состоявшая из 500 человек, находилась на арене, в то время как основное действие разыгрывалось перед портиком и на лестнице. Богато было использовано разнообразное освещение, спектакль сопровождался органной музыкой и звуками фанфар. В роли Эдипа выступали два актера — Пауль Вегенер и Сандро Моисеи. Вегенер создал образ необычайно сильного человека, сокрушенного ударом судьбы, а Моисеи играл человеческую доброту и незащищенность. Надрывным криком потрясал он зрителей после ослепления.

Интересна была разработка массовых сцен: в громадной толпе постепенно нарастал единый вопль, и так же постепенно поднимались руки, пока вся толпа не обращалась в едином движении с мольбой к Эдипу. В противовес мейнингенской детализации толпы Рейнгардт разработал принцип единого порыва и сплоченности.

В 1913—1914 гг. Рейнгардт поставил в Немецком театре цикл пьес Шекспира, в который входили «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир», «Двенадцатая ночь», «Укрощение строптивой», а также возобновленный спектакль «Сон в летнюю ночь». В трагедиях «Король Лир» и «Гамлет» Рейнгардт впервые применил вместо декораций занавеси-сукна. Широко была использована вращающаяся сцена, причем здесь снова можно говорить о сочетании ярких постановочных находок с глубоким психологизмом актерской игры. В том же цикле с блеском и темпераментом были поставлены комедии Шекспира, порой в эксцентричной манере, вплоть до приглашения в качестве исполнителей цирковых актеров («Укрощение строптивой»). Рейнгардт увлекся в этих спектаклях чисто игровыми элементами,

пантомимой, живописными декорациями и музыкой в ущерб раскрытию гуманистического содержания комедий.