На развитие романтической драмы и мелодрамы в это время начинают оказывать влияние идеи утопического социализма (Сен-Симон, Фурье, подвергавшие резкой критике современное буржуазное общество). Ярким образцом мелодрамы, рисующей социальные контрасты, была пьеса французского демократического общественного деятеля и драматурга Ф. Пиа «Парижский тряпичник».

Наряду с романтизмом формируется реалистическое направление, которому суждено было сыграть решающую роль в развитии драматургии и сценического искусства второй половины XIX в.

Реализм нового времени, ставивший задачу познать объективные законы действительности и историческую закономерность ее развития, был проникнут критическим отношением к современности. В этом проявлялось сходство реализма и романтизма. Но, в отличие от интереса «романтиков» к исключительному, реализм, по определению Энгельса, предполагает, «помимо правдивости деталей, правдивость воспроизведения типичных характеров в типичных обстоятельствах».

Метод изображения жизни в ее типичных проявлениях, ее противоречиях, исторической и социальной обусловленности человеческих характеров и судеб создал великую реалистическую литературу Запада (Бальзак, Стендаль, Флобер, Диккенс, Ме-риме).

Горький указал, что эта литература «была в высшей степени ценна своим критическим отношением к действительности...» Критический реализм создал свою драматургию — пьесы альзака, Мериме, Бюхнера и других. Однако эта драматургия, проникнутая критическим духом, не могла стать основой репертуара. Буржуазной идеологии были нужны произведения, утверждающие «разумность» буржуазного мира, его идеи, моральные принципы и образ жизни. Между театром и большой литературой возникал разрыв, порождавший известную идейно-творческую ущербность театрального искусства, особенно ощутимую по сравнению с могучим расцветом критического реализма в литературе.

Наиболее полно и очевидно этот процесс, выражавший общую закономерность развития европейского сценического искусства, проявился в жизни французского театра. Уже в 30— 40-х годах буржуазная публика выразила свои театральные вкусы, свои симпатии и пристрастия, отдавая предпочтение нравоучительным и развлекательным пьесам Скриба. Окончательно сложился тип буржуазного театра XIX в. после 1848 г.

Пришедшая к власти буржуазия создавала свое искусство. Бунтарская неистовость романтизма заменяется теперь проповедью буржуазного «здравого смысла». Этот реализм, будучи лишен критического отношения к жизни, не давал глубокого раскрытия сути жизненных явлений и заменял подлинную прав ду поверхностным правдоподобием. Такой театр воздействовал

на зрителя не столько истинностью изображаемых характеров и страстей, сколько высокоразработанной техникой драматургии и актерского мастерства (драмы Дюма-сына, Сарду и других). Усиливается развлекательная роль театра, преобладающими жанрами становятся водевиль и оперетта. Среди множества забавных, но бессодержательных комедий-водевилей выделяются умные и тонкие, не лишенные сатирической остроты и виртуозные по технике водевили Эжена Лабиша.

С большей независимостью развивалось в этот период актерское искусство, прошедшее долгий и сложный путь от романтизма к реализму. Поиски новых выразительных средств для достижения социальной, психологической и эмоционально насыщенной правды образа наиболее полно воплотились в творчестве великих актеров-романтиков — Леметра, Бокажа, Дор-валь, Кина, Девриента. Стремление к подлинности сценического существования, к правдивой передаче сложного, противоречивого, овеянного бурными страстями духовного мира героев привело к ломке и уничтожению старых классических приемов игры и утверждению нового типа актера, в совершенстве владеющего искусством перевоплощения, которое получило свое дальнейшее развитие уже в последующие годы.