Зрелостью драматургического построения и четкостью гуманистической идеи отмечены пьесы Крлежи, вошедшие в знаменитую трилогию о семействе Глембай: «В агонии» (1928), «Господа Глембаи» (1928) и «Леда» (1930). Из них наиболее популярна драма «В агонии». Герои ее — потомки загребской дворянской семьи Глембай, в свое время тесно связанной с высшими кругами австрийской аристократии. Крах Австро-Венгрии привел к разорению барона Ленбаха и его жену Лауру. В драме дана картина распада, разложения определенного слоя общества, переданная через острый нравственно-психологический конфликт. Словно страшные тени, привидевшиеся во сне, мелькают перед Лаурой ее муж, бывший кавалерийский офицер, способный только говорить о скачках и карточной игре, сплетничающие дамы загребского полусвета, которым она, пытаясь спастись от нищеты, шьет модные туалеты, скупщики мебели и картин, кредиторы. Только любовь к адвокату Крижовецу дает Лауре силы жить.

Однако остановить начавшуюся агонию уже невозможно. Барон Ленбах, которому нечем заплатить офицерский «долг чести», на глазах жены кончает жизнь самоубийством. Лаура терзается ощущением своей вины: незадолго до этого произошла бурная сцена между нею и мужем, и барон дал понять, что догадывается о ее связи с Крижовецом. Объяснение Лауры с Крижовецом составляет кульминацию драмы. Искренние порывы измученной женщины словно тонут в сети уклончивых, расчетливых речей адвоката, который стремится избавиться от Лауры. «Я любила не человека, а хорошо сшитый пиджак», — с горечью бросает ему Лаура. Обезумев от горя. Лаура вызывает из полиции чиновника и сообщает, что она виновата в смерти Ленбаха. Но ни трагедии, ни возмездия в высшем смысле не может быть в мире холодного расчета, пришедшем на смену последним отпрыскам загребской аристократии. Крижовец и чиновник деловито договариваются о том, как замять скандал. Показания Лауры попросту вычеркиваются из протокола. Оставшись одна, Лаура осознает всю безнадежность своего положения. Она кончает с собой.

Драма «В агонии» написана в манере, типичной для зрелого периода творчества Крлежи. Срывая маски со своих героев, драматург использует прием предельного саморазоблачения персонажа. Очень большую роль в пьесах Крлежи играет его выразительный, богатый, драматически напряженный язык.

В свою последнюю драму — «Аретей» (1959), созданную уже в новой Югославии, Крлежа вложил яркое антифашистское, гуманистическое содержание. Оригинальная по форме, эта драма сочетает зрелость реалистической трактовки характеров с присущей раннему периоду творчества Крлежи романтической приподнятостью.

Творчество выдающихся представителей национальной культуры народов Югославии — Цанкара, Нушича и Крлежи, в талантливой и оригинальной форме отражающих важнейшие идеи и события современности, выводит значение югославской драматургии за национальные рамки. В послевоенный период пьесы Цанкара, Нушича и Крлежи составили основу национального репертуара театра социалистической Югославии, они оказывают большое влияние на формирование современной югославской драматургии.